Institución Educativa Fe y Alegría 

La Cima

FUNDAMENTOS EDUCATIVOS: PEDAGÓGICOS, EPISTEMOLÓGICOS, SOCIOLÓGICOS Y LEGALES 

Fundamentos sociológicos:

El arte es el reflejo de lo que son los pueblos. El estudio de la historia nos demuestra que la mayor calidad de producción artística la tienen los pueblos que más logros alcanzaron en los campos social, científico y cultural en general. Las economías más destacadas y los pueblos más poderosos también produjeron refinados testimonios artísticos, que se miden por la producción arquitectónica, literaria, pictórica, musical y de las demás artes, y en el nivel cultural de la sociedad en conjunto. Los colombianos todavía no tenemos una identidad nacional decantada, resuelta, clara, cultivada. Se nos identifica como país violento lo cual, con frecuencia nos lleva asumir una actitud negativa hacia otros pueblos. Desafortunadamente los índices tan altos de violencia del país nos delatan. Vivimos en un ambiente agresivo inducido generalmente por personas que no necesariamente se consideran violentas. Una manera de cambiar esta situación es emplear la actividad cultural, pero no en el sentido de producir espectáculos y grandes artistas, sino cambiando nuestras formas de violencia, modificando las maneras de comunicarnos; utilizando, por ejemplo, los lenguajes artísticos. A través del arte se puede enseñar a respetar a los demás porque se los valora. El ámbito del conocimiento y de confianza es la base necesaria para ser respetuoso. En Colombia le faltamos al respeto a la tradición y a la historia, no se cuida lo que otros han creado, aquello que forma nuestra identidad nacional. Actuamos sin conciencia histórica y 3 desconfiamos de los demás por principio. La civilización tiene que establecer confianza para poder llegar a acuerdos y para poder avanzar socialmente; "ser un vivo" es un valor al que nos referimos positivamente, pero en general es un concepto devastador y negativo que se sustenta sobre la base de la desconfianza. No perdamos de vista entonces que la conflictividad es fuente de imaginación y de creación por cuanto ella despliega en la mente y en el pensamiento búsquedas intensas para encontrar la manera de tornar nuevamente a la condición de equilibrio. Pero es innegable que la condición óptima de desarrollo del ser humano en su pensamiento creativo es su convivencia armoniosa con los demás. Sentir que se tiene la posibilidad de interactuar confiada y desprejuiciadamente con el medio y con las otras personas, es condición fundamental para percibirse realmente vivo, para darse cuenta de que se es uno mismo. En esta actitud se origina la disposición a responder creativamente en la vida cotidiana, desde la cual se pueden ver las cosas todo el tiempo con ojos frescos. En actitud confiada, sin miedos se siente la motivación a aprehender, conocer y apreciar la gestualidad, las palabras y los hechos de uno mismo, de los otros y de las cosas. La educación artística desempeña una función social. Contribuye significativamente al desarrollo de actitudes sensibles, confiadas, respetuosas y comprensivas de las diferencias en sentimientos, ideas y trabajos. Previene el deterioro de las relaciones entre las personas, más bien cultiva su calidad. Es decir, hace posible instaurar en la escuela relaciones de calidad, promoviendo procesos armónicos de transformación social, hacia la conformación de comunidades autónomas. Por su misma índole conlleva a la producción de formas simbólicas y metafóricas particulares por las cuales se comunican ideas y sueños que de otra manera serían incomunicables. Las artes transmiten sentimientos e ideas, por esto mismo "las reglas del juego ya no cubren solamente los aspectos de la habilidad o de la estética sino también de la ética y de las relaciones sociales. La meta de una buena enseñanza de arte no puede ser (únicamente) la de producir un buen pintor-donde la calidad de la pintura se basa en dictámenes del mercado- sino la de formar un buen generador, selector, organizador y comunicador de información" según lo expuso el artista educador Luis Camnitzer.

Fundamento epistemológico:

La epistemología, como teoría del conocimiento, se ocupa de problemas tales como las circunstancias históricas, psicológicas y sociológicas que llevan a la obtención del conocimiento, y los criterios por los cuales se le justifica. Dentro del enfoque epistemológico encontramos una comunidad con una cultura particular, la cual permite recoger y analizar datos referidos a la cultura, los cuales nos manifiestan la calidad de subdisciplinas dentro del arte que encontramos en la institución, este enfoque analiza y nos presenta que en la institución se encuentra una pequeña comunidad con un comportamiento artístico encaminado desde las artes tradicionales, presentadas desde el concepto de contemporaneidad y enfocadas en su vida social. Para este tipo de sociedad o también llamada comunidad pequeña encontrada y analizada en la institución, las artes pretenden ser un elemento vital que proporciona características distinguidas de color, forma, expresión, movimiento, comunicación como juego, simbolizado en los anteriores conceptos y que individualizan ante esa comunidad 4 a la persona en su esencia o en su realidad, por eso se debe valorar que la educación siempre va acompañando al ser humano, pero más indicadamente al niño y al joven que para nosotros ya viene con conocimientos previos de su contexto social, los cuales por medio del arte hacen que ese saber sea más valioso, porque es más integral y característico. Este conocimiento previo y vital nos lleva a un conjunto de ideas sobre un mundo objetivo, social y al mismo tiempo subjetivo, porque para cada persona como ser pensante e individual, por lo tanto, difiere la concepción del arte y su producción entre la Disciplinariedad, La Interdisciplinariedad y la Transdiciplinariedad La Disciplinariedad: Tiene como característica principal estar dentro de una ciencia, o un saber actuando con objetividad, es decir saber que nos lleva a la enseñanza y aprendizaje diario cotidiano y dentro del saber especifico La Interdisciplinariedad: Es intercambiar conocimientos y saberes, es cooperar en el medio y en la acción de la enseñanza - aprendizaje es decir tomar el entorno y sus componentes para conocer y ser conocido. La Transdiciplinariedad: Es el proceso en acción de la Disciplinariedad y la interdisciplinariedad, es como una flecha que atraviesa las disciplinas, aportando una respuesta a un porque y un mejoramiento del individuo. El arte es un método integral que crea en los individuos una conducta cooperadora en todas las áreas y aumenta la interacción científica (desde el conocimiento) por eso cabe destacar ideas y concepciones de hombres como: Emmanuel Kant, Jean Piaget, Ferdinand Saussure, que nos dan a conocer principios fundamentales como la universalidad, la reversibilidad, la inmutabilidad. La Universalidad: Según Emmanuel Kant en sentido general, es una idea o creencia en la existencia de una verdad objetiva desde el ser en su hacer y en el pensar, que lo determina todo, y que, por lo tanto, es y debe estar presente igualmente en todos los seres humanos. Un pensamiento que proporciona la verdad de una forma única y específica de ver, explicar u organizar las cosas, y las expresiones. La Reversibilidad: Según Jean Piaget "es la característica más definida de la inteligencia". Si el pensamiento es reversible, entonces puede seguir el curso del razonamiento pues significa "poder invertir las propias acciones a fin de establecer su estado inicial". es decir, puede realizar operaciones lógico-concretas, como clasificaciones, seriaciones, mediciones, numeración. La Inmutabilidad: Según Ferdinand Saussure: El pensamiento y la lengua para muchas personas no es más que una lista de términos que corresponden a cosas por hacer o ya hechas, esta concepción es criticable porque supone ideas preexistentes a las palabras y a los hechos, no nos dice si es de naturaleza vocal o psíquica y hace suponer que el vínculo que une nombre con cosa es muy simple, esto da la explicación que desde el sentido del arte, en cada expresión hay un lenguaje vivo que se da a conocer pero solo el artista lo identifica desde su profundidad buscando que el espectador lo identifique y se identifique con él. El signo lingüístico une no cosa y nombre, sino concepto e imagen acústica. La imagen acústica no es el sonido material, es la huella psíquica o imagen sensorial. Se puede observar claramente el carácter psíquico de las imágenes acústicas ya que somos capaces de hablarnos a nosotros mismos o recitarnos mentalmente., con lo que podemos hacer 5 la realización de la imagen interior en el discurso. El enfoque epistemológico proporciona las disciplinas ya que involucra profundamente dentro de una acción porque está asociada a lo que ya está comprendido, pero permite transformar para orientar el conocimiento de sí mismo y descubrir cómo está hecho el potencial artístico dentro del concepto del arte. El arte es socializador, sana, entretiene y divierte, es transdisciplinario porque permite encontrar resultados positivos en las diferentes disciplinas escolares, porque hacen que las áreas se vuelvan más dinámicas, buscando un encuentro consigo mismo en el aprovechamiento del tiempo. La educación Artística y cultural se aprovecha en todas las áreas del conocimiento, claro está dependiendo de la intencionalidad y creatividad del maestro y de su metodología, permitiendo que el alumno libere su creatividad, su proceso de pensamiento y desarrolle su expresión y comunicación. La posición epistemológica que subyace en el interior de este texto, es saber valorar un realismo ingenuo, posición que sostiene la existencia de un mundo real esencialmente al ser humano, por ello al hablar de tal mundo o mejor al analizar y teorizar sobre él, el sujeto no puede introducirse. El hecho de producir teorías sobre el mundo como lo mostro el maestro Kant, pasa por el sujeto, es decir, quien produce teorías es el sujeto y eso ya subjetiva ante la realidad. Nota: Estamos inevitablemente sujetos a un conocimiento subjetivo y a un lenguaje con el que producimos teorías científicas e individuales que son por ello bellamente subjetivas por nuestras creaciones o propuestas dentro de las diferentes disciplinas.

Fundamentos pedagógicos:

En el Documento No 16, Orientaciones pedagógicas para la Educación Artística en básica y media, se plantean como competencias específicas macro la sensibilidad, la apreciación estética y la comunicación (Ministerio de Educación Nacional, 2010, p. 25) La competencia de la sensibilidad se sintoniza perfectamente con la descripción e interpretación que se hace en el texto, desde la premisa de la educación por el arte, "De este modo, la sensibilidad es una competencia que se sustenta en un tipo de disposición humana evidente al afectarse y afectar a otros, e implica un proceso motivado por los objetos elaborados por los seres humanos en la producción cultural y artística". (Documento No 16, Orientaciones pedagógicas para la Educación Artística en básica y media. MEN, 2010, p. 26). La apreciación estética se enmarca en los discursos y las propuestas de las estéticas restringidas, de las estéticas poéticas, es decir, aquellas que todavía se expresan en relación al arte o la consideración de lo bello; enmarcando el acto sensible como la experiencia que se da en la relación del hombre con la obra de arte, llámese danza, teatro o música, entre otras; a su vez circunscritas en escenarios como el museo, el teatro y los auditorios. 6 La comunicación se refiere al hacer, es la disposición productiva que integra la sensibilidad y la apreciación estética en el acto creativo. La comunicación no manifiesta en estricto sentido una comprensión verbal porque implica el dominio de formas sensibles irreductibles al orden del lenguaje, como el despliegue de acciones de una improvisación teatral, un ejercicio pictórico o una presentación musical. (Documento No 16, Orientaciones pedagógicas para la Educación Artística en básica y media. MEN, 2010, p. 41) "La visión desde los procesos pedagógicos propios de la Educación Artística permitirá al docente y a la institución elaborar planes de estudio basados en la realización de proyectos de recepción, creación o socialización, o sus combinaciones, cuya realización permita el desarrollo de las competencias específicas de la Educación Artística, en diálogo con las competencias básicas." (Documento No 16, Orientaciones pedagógicas para la Educación Artística en básica y media. MEN, 2010, p. 59). Esta consideración de la educación por el arte, de la formación integral, de la transversalidad con las diferentes áreas del conocimiento, el desarrollo cognitivo, ético y estético, puede consolidarse en el plan de área y por ende en el plan de aula, al ampliar el campo de las estéticas restringidas a las estéticas cotidianas, que conllevan implícitos la ampliación de metodologías, didácticas, ejes y acciones realizadas desde los diferentes lenguajes artísticos, sin perder el norte trazado por las competencias propias del área. Dentro de la propuesta curricular se plantea un devenir desde la competencia de la sensibilidad en apreciación estética que contemple elementos de ambas estéticas (cotidianas y poéticas) y desde allí se llegue no solo al reconocimiento, la apropiación y la aplicación de las miradas y los gestos cotidianos en sus léxicas y dramáticas, sino el reconocimiento, la apropiación y la aplicación de las técnicas artísticas, del conocimiento de la historia del arte, de los movimientos, las tendencias y las corrientes artísticas, de la filosofía del arte, de las dinámicas y acciones culturales, entre otros, enmarcadas en los proyectos artísticos y culturales del entorno escolar y social. En este devenir se va incorporando y equilibrando lo actitudinal y lo aptitudinal, lo prosaico y lo poético. Los lineamientos curriculares conciben el desarrollo sensible, perceptivo, cognitivo, afectivo y emocional de los estudiantes, pero si se plantean solamente desde la perspectiva de la estética poética, igualmente restringe sus campos. Esta mirada de la obra artística en los procesos escolares implica procedimientos, experiencia y experimentación con las técnicas artísticas, importantes en los momentos de la realización de propuestas que requieran del desarrollo de la habilidad, la destreza y la aptitud, ejes que serán importantes en el desarrollo de las propuestas de expresión artística en los primeros grados de la básica secundaria, pero serán imprescindibles en los procesos y productos de los grados superiores y se verán reflejados en sus proyectos y propuestas.